Mes œuvres sont réalisées à l’aide des outils de dessin architectural de mon père : équerres, normographes, compas et règles. Ces instruments constituent la base de toutes les structures géométriques, mandalas, cadres et compositions abstraites, transformant la précision technique en poésie visuelle transcendantale et perpétuant son héritage à travers mes expériences vécues.
Chaque pièce commence par un dessin à l’encre méticuleux sur papier (encre de Chine, stylos Rotring, plumes à dessiner) afin de définir les formes géométriques. Viennent ensuite les couches de couleur, appliquées principalement à l’aquarelle et à l’acrylique, parfois rehaussées de pigments fluorescents qui révèlent une lumière cachée.
Le collage ajoute une profondeur narrative : timbres vintage, papier washi et fragments numériques imprimés. J’introduis également parfois les dessins originaux dans un système d’intelligence artificielle, qui les réinterprète (par exemple, comme un poème de Ginsberg sous microscope électronique). Ces résultats sont imprimés sur un papier identique à l’oeuvre originale, créant un dialogue fractal entre l’origine artisanale et l’écho algorithmique.
Toutes les œuvres sont réalisées au format Jesus (56 × 76 cm), choisi pour son aspect pratique pendant les périodes nomades et conservé comme cadre spatial cohérent qui ancrent l’esprit expansif de l’œuvre.